Поза 1969: эта музыка будет вечной

Это был не просто год — это был сбой в ткани реальности. Как будто кто-то открыл забытую дверь, и оттуда хлынуло: зрелые дебюты, неподражаемые продолжения, идеальное звучание, которое навсегда.

Deep Purple упомянем повторно. Потому что 1969 — не только последний год первого состава, но и первый год второго, то бишь золотого.

По моим наблюдениям, среднестатистический меломан недооценивает роль басиста в коллективе. С появлением Гиллана и Гловера возникло фирменное, плотное чумовое звучание ДП. Кстати, то же самое случилось с «Назаретом», когда Гловер взялся их продюсировать. Hair of the Dog – это не хрен собачий. Хотя название и похоже.

Hallelujah (июль 1969) — первая студийная запись Deep Purple с Иэном Гилланом и Роджером Гловером в составе ДП, хотя формально они ещё не были официальными участниками группы.

Из всех стран соцлагеря самая музыкальная — Венгрия. Самая титулованная венгерская группа — «Омега», а самый главный её хит — Gyöngyhajú Lány.

Читается Дьёндьхаю Лань. Девушка с жемчужными волосами. Почти как лучшая картина Вермеера.

Песня появилась, разумеется, в 1969-м — а когда ж ещё.

Лично мне из венгерских ансамблей больше нравится Locomotiv GT, но на вкус и цвет, как говорят толерантные людоеды.

Это не просто гимн венгерского рока. Это общемировой хит. Через много лет Scorpions приобрели права на мелодию и выпустили свою версию — White Dove, придав песне новое дыхание, но оставив нетронутой её душу.

В этом же году появился не только фееричный дебютный альбом Led Zeppelin, но и второй, ещё более популярный.

Легендарная пьеса Moby Dick — ритуал силы, закодированный в звуке. Вся выстроена вокруг грандиозного барабанного соло Джона Бонэма. Мне барабанные соло не нравятся в принципе — но на концертах ЛЗ всегда вызывали феерию.

Гитара Джимми Пейджа задаёт мрачный курс, как волна вокруг кита, а потом уходит под воду, уступая место шторму из ударов. На концертах соло Бонэма растягивались на 10-15 минут — он бил по барабанам палочками, ладошками, кулаками, вгоняя публику в транс.

Знаменитый «Чёрный пёс» Led Zeppelin появится чуть позже. Безусловно, гениальная песня — но производная. Начало её всё в том же мистическом 1969-м.

Oh Well группы Fleetwood Mac звучит как прямой источник вдохновения. И, поверьте, чтобы услышать, откуда взялся этот уникальный гитарный рисунок, то есть первообразная производной — вовсе не нужно решать интегральное уравнение.

Достаточно просто послушать оригинал.

Поди разберись, кто из гитаристов Fleetwood Mac гениальнее — появившийся позже Линдси Бакингем или фактический автор «Чёрного пса» Питер Грин.

Eagles часто называют коллективом одной песни. Наверное, участникам обидно вдвойне, потому что и эту песенку они по большому счёту позаимствовали у великого и ужасного Иэна Андерсона.

Песня We Used to Know из альбома Stand Up (1969) — таинственная, печальная баллада о времени, которое ускользает сквозь пальцы.

Её гармонии, настроение, гитарный ход удивительно напоминают Hotel California. В 1972 году обе группы гастролировали вместе, и Eagles слышали We Used to Know на саундчеках. Совпадение?

Андерсон сам говорил об снисходительно: «Может быть, они и позаимствовали, но сделали это красиво».

Кому как, а мне у Пола Саймона нравится, пожалуй, только одна вещица — 50 Ways to Leave Your Lover, и то не сама песенка, а барабанная партия Стива Гэдда.

Но музыкальные критики во всём мире сходятся в другом: именно The Boxer, записанная в 1969 году, считается вершиной дуэта Simon & Garfunkel — песней зрелой, пронзительной и глубоко лиричной.

Пол Саймон сочинил её в период внутренних метаний: меланхоличная история упрямого борца, стоящего на ринге жизни. Арт Гарфанкел исполнил её с почти хоровой чистотой, наполнив звук прозрачной печалью и теплом.

В записи участвовали гитаристы Фред Картер-младший и члены Nashville Cats, а знаменитый студийный эффект booming drum был достигнут с помощью удара в усиленный том (элемент барабанной установки) в колодце лестничной клетки студии Columbia.

Совсем не рок, но пусть побудет до кучи, для демонстрации музыкального разнообразия того периода.

Les Champs-Élysées («Елисейские Поля») Джо Дассена.

Мне Дассен не очень — однако в СССР его очень любили, возможно, больше, чем во Франции.

Песенка Шампс-Элизе (хоть и слышится шонс, а на самом деле шампс, общий корень с шампанским и шампиньонами) сочинил не сделавший Дассена знаменитым Тото Кутуньо, а какой-то Абрахам Васикович. Зато в 1969 году.

The 5th Dimension — Aquarius / Let the Sunshine In (1969)

Красивая двойная композиция была взята из мюзикла Hair «Волосы» но прославилась именно в исполнении вокального квинтета The 5th Dimension. Слияние двух песен — мистической Aquarius и триумфально-светлой Let the Sunshine In — придумали продюсеры Бонни и Билл Дэвиссы, а аранжировку создал Джим Уэбб.

Песенка мгновенно взлетела на вершины чартов.

Мелодическая линия Let the Sunshine In была позже узнаваемо переосмыслена в танцевальном хите проекта Army of Lovers, где цветастый декаданс 90-х встретился с психоделией конца 60-х.

А знаете что... О музыке одного-единственного 1969 года можно говорить бесконечно. Как минимум половину бесконечности. Поэтому ежели чьи-то любимые песенки не попали в статью, можем продолжить в комментариях. Спасибо всем, кто дочитал досюда.

Всё преходяще, а музыка вечна (Маэстро).

Добавлю ещё одну песню, появившуюся в 1969 году. Здесь нет вычурной бас-гитары, барабанных сбивок и сдвоенных стратокастеров.

В этой песне совсем другое. И если бы не те, о ком песня — может никаких битлзов и ледзеппелинов и не появилось бы вовсе.