КиноЯщик № 112

Это ж насколько надо знатно завалить кинопрокат всякой хернёй, что у вас уже месяц в лидерах по кассовым сборам находятся «Сумерки»?

«Так-то чё не воевать!» 

Вместе убивать веселее: Эмили Блант, Джош Бролин и Бенисио Дель Торо сыграют в боевике «Убийца 3»

«Убийца 3» в полном составе возвращает актёрский ансамбль оригинального фильма: в триквел неожиданно возвращается Эмили Блант. Бенисио Дель Торо и Джош Бролин тоже устроились в третий фильм, но они в своё время согласились на съёмки в сиквеле.

Стивен Найт напишет сценарий, а главным постановщиком взяли Падрика Маккинли.

Известный творец Тейлор Шеридан считается создателем франчайза. Вышедшая в 2013-м первая часть заслуженно стала хитом благодаря крепким актёрским работам вышеупомянутых артистов и режиссуре Дени Вильнёва. Вторая часть вышла в 2018 году с другим режиссёром и без героини Блант — с хитовостью дела обстояли хуже.

Но популярность продолжала расти и после ознакомления со сценарием Найта все три звезды согласились на съёмки «Убийцы 3».

Потом начались поиски постановщика. С потенциальными кандидатами встречались и исполнители. Как говорят, именно Маккинли произвёл самое положительное впечатление и получил место.

Маккинли и Найт доделывают сценарий, учитывая замечания звёзд, и планируют начать съёмки в конце года.

Lionsgate прокатывала первые два фильма, но для третьего фильма хотят найти кого-нибудь другого — и уже есть первые заинтересовавшиеся дистрибьюторы.

Карьера Юры Борисова и в Голливуде, и за его пределами потихоньку себе продвигается. Тут и «Битва моторов» с Иваном Янковским, и «Девятая планета» с Ириной Старшенбаум, и «Искусственный интеллект» с Эндрю Гарфилдом

Именно за последний, фильм Луки Гуаданьино о создателях OpenAI и случившемся внутри компании расколе, Борисова и планируют выдвигать на «Оскар» за главную мужскую роль, Гарфилда — за второстепенную. И это отнюдь не пустая бравада — если верить критикам, у нашего актёра на это есть все шансы. Саму ленту уже оценили очень высоко — на 93% по шкале Rotten Tomatoes, и в первую очередь отмечают именно блестящую актёрскую игру. Да и тема, мягко говоря, актуальная.

Борисов сыграл идейного сооснователя OpenAI Илью Суцкевера, а Гарфилд — гендиректора компании Сэма Альтмана. Сюжет сосредоточится на пяти самых хаотичных днях в истории Кремниевой долины — драматическом увольнении и возвращении Альтмана в ноябре 2023 года и его разногласиях с Суцкевером в вопросах безопасности искусственного интеллекта для человечества. Судя по описанию, зрителя ожидает как минимум технотриллер.

«Искусственный интеллект» выйдет в России в январе следующего года. Мировая премьера состоялась пару дней назад.

Тем временем «ВАНЯ» Клавдии Коршуновой — один из фаворитов фестиваля «Маяк»: фильм уже получил приз прессы

На «Маяке» традиционно любят яркие дебюты. И «ВАНЯ» — один из них. Тот самый фильм, где в одном кадре встречаются Анна Шевчук и Юра Борисов (супруги вне кадра), а в центре всей истории оказывается 12-летний Ваня — мальчик с очень большим желанием наконец узнать, кто его папа.

Ваня живёт в деревне с мамой и почти ничего не знает о своём родном отце. Только то, что тот когда-то уехал в Москву и теперь работает в Сбербанке. Когда Ваня начинает всерьёз задумываться о поездке к нему, в деревню возвращается Виктор (Юра Борисов), местный житель, который много лет прожил за границей, поэтому носит прозвище «немец». Лучший друг Вани Федя мечтает: «Прикинь, если он твой отец». Так в голове Вани складывается образ отца.

Ваня придумывает себе идеального родителя — Виктора с большим домом, огромным телевизором и семьёй, где все любят друг друга. После очередной неприятности Ваня убегает в лес и сидит там с красными от слёз щеками, издалека смотрит в окно дачи Виктора, где внутри все смотрят мультики, там тепло и спокойно. Он смотрит не столько на чужую семью, сколько на ту жизнь, которой ему самому не хватает.

«ВАНЯ» оказывается не только фильмом о безотцовщине. Это в том числе история о поиске дома — и о том, что дом не обязательно находится там, где тебя родили. Сам Виктор тоже возвращается в деревню после долгой жизни за границей и фактически заново пытается понять, где его место. А Ваня ищет себя через человека, которого даже не знает.

«ВАНЯ» — это не трагедия о мальчике, который так и не нашёл своего отца. Это история взросления, в которой поиск родителя постепенно становится поиском самого себя. А удерживает всё это на экране Ваня Агранович — исполнитель главной роли, чей герой сыгран тонко и чувствительно: одновременно такой взрослый в своих попытках разобраться с жизнью и абсолютный ребёнок в том, как он наивно верит в возможность найти того самого папу, который однажды придёт и всё исправит.

Бесполезно потерять четверть миллиарда на Томе Крузе: комедия «Диггер» может стать самым большим провалом в истории Голливуда

Сатирическая комедия «Диггер» Тома Круза будет ещё долго сниться в кошмарах студийным управленцам. Сейчас все гадают, как много денег потеряет кинобизнес на этом смелом творческом проекте.

Уже ходит версия, что «Диггер» может стать самым крупным кассовым провалом в истории Голливуда, а это, что ни говори, звучит почётно. Потери могут составить до 250 миллионов долларов даже после подсчёта прибыли с кинотеатрального показа, выхода на цифровых платформах и в стриминге.

Официально озвученная версия студии Warner Bros. такова: бюджет фильма составил 125 миллионов, а точка окупаемости — 300 миллионов.

Издание TheWrap, ссылаясь на собственные источники, пишет, мол, Skydance, прибывшие в свои новые офисы, которые раньше принадлежали коллегам из Warner Bros., первым делом заглянули в бухгалтерию и «ужаснулись масштабу возможных потерь».

Якобы на съёмки ленты потратили 173 миллиона, и около 100 миллионов ушло на маркетинг. Поэтому 250-миллионные убытки — ещё не самый худший сценарий. Сейчас от «Диггера» не ждут получить более 40 миллионов в мировом прокате.

Тут всё проще. Фильмы типа «Диггера» не должны столько стоить в принципе. Джармуш снимает авторское кино сильно дешевле, и ребята у него в кадре не менее статусные, чем Круз. 

Первый взгляд на «Изгоняющего дьявола» (The Exorcist: Martyrs) со Скарлетт Йоханссон

Вот что пока известно о перезапуске хоррор-франшизы от режиссёра Майка Флэнагана, создателя «Призрака дома на холме» и «Призраков усадьбы Блай»:

Героиню Йоханссон зовут Джули Миллер — она детектив по расследованию убийств и мать-одиночка, воспитывающая 12-летнего Макса (Джекоби Джуп). Из-за специфики работы Джули иногда не бывает дома по несколько дней, поэтому ребёнком в основном занимается её мать.

Однажды героиня сталкивается с человеком, живущим среди гробниц, будто из библейского сюжета. Это серийный убийца по прозвищу Отец Воскресенье, которого сыграл Джон Легуизамо. Джули задерживает преступника, присутствует на его казни, но она проходит не совсем так, как ожидалось.

Совершая кровавые убийства, Отец Воскресенье копирует жестокие мученические смерти католических святых. 

Одного священника сыграл Чиветель Эджиофор («Закулисье реальности»). Он присутствовал на казни Отца Воскресенье, а по прошествии лет оказался в кризисе призвания и веры из-за той ночи.

Другой священник, знаток древних ритуалов — Лоренс Фишбёрн (Морфеус из «Матрицы»). Он привлекается к делу, когда убийства начинают затрагивать саму Джули и её семью.

Флэнаган позиционирует свой фильм как самостоятельную историю с отдельным сюжетом, пусть и в чём-то он опирается на классическую ленту (одержимость точно будет!). Обещает, что поклонники культового хоррора получат нечто неожиданное и увидят совершенно новое направление культовой истории.

Пока готовилась колоночка, дали трейлера. И по нему сразу видно, что режиссёра Майка Флэнагана позвали не зря. Ролик получился жутким и атмосферным.

«НМГ Кинопрокат» представил тизер приключенческого экшена «Красный призрак 1812» — приквела исторического боевика 2020 года «Красный призрак»

Картина продолжает использовать традицию партизанского движения. Если в первом фильме действие разворачивалось во время Второй мировой войны, то «Красный призрак 1812» переносит повествование в сами-понимаете-какие времена.
Ленту режиссирует Андрей Богатырев, постановщик оригинала.

Премьера намечена на 4 марта 2027 года.

Великое возвращение дедов: Стивен Спилберг и Майкл Бэй опять вместе снимают «Трансформеров»

Вполне возможно, что полнометражные экранизации «Трансформеров» достигли грустного этапа в развитии, когда нужно возвращаться к корням. Судя по всему, студия, которая когда-то называлась Paramount, собирает команду ветеранов.

Продюсер Стивен Спилберг будет принимать самые важные творческие решения о дальнейшей судьбе роботизированной дуристики вместе с другим продюсером — Лоренцо ди Бонавентурой. И хорошо известный пироманьяк-режиссёр Майкл Бэй уже вступил в переговоры о постановке фильма.

Спилберг уже успел поработать в качестве исполнительного продюсера первых двух полнометражных адаптаций — сейчас готовится восьмая. Один из этих двух фильмов даже считается хорошим.

Все фильмы серии суммарно заработали в мировом прокате 5,6 миллиарда долларов.

Первый фильм вышел летом 2007 года и сделал «Трансформеров» одним из самых важных долгоиграшек в сокровищнице Paramount. Спилберг, Бэй и ди Бонавентура сыграли важнейшие роли в этой истории успеха. Именно Спилберг выбрал Бэя, посчитав его идеальным кандидатом. Тогда все согласились с решением Стивена.

Бэй держался до последнего и покинул уже слегка невменяемую серию в 2017 году с выходом «Трансформеров: Последний рыцарь». Следующие сиквелы — «Бамблби» и «Трансформеры: Восхождение Звероботов» — шли на оборотах меньшего зрительского интереса и сборов.

Интерес к «Трансформерам» объясняется состоявшимся слиянием Paramount с Warner Bros. Новой студии под вывеской Skydance необходимы быстрые кассовые успехи. Сценария Фукса хватило, чтобы убедить Спилберга, а когда встал вопрос о главном постановщике, то первым, к кому обратились, был именно Бэй. На прошлой неделе Стивен лично встретился с Майклом, и последний согласился.

Быстрые на ногу. А хули делать на пенсии...

Новый триллер Бена Аффлека «Животные» отлично подходит для Netflix: слабое кино, которое можно смотреть, занимаясь другими делами

Режиссёрская работа Бена Аффлека — драматический экшен-триллер «Животные» — уже вышла на платформе Netflix. И если верить первым рецензиям, собранным на агрегаторе Rotten Tomatoes, фильм, в котором постановщик также сыграл главную роль, получился не ахти каким хорошим: рейтинг составляет всего 45%. До приемлемого уровня «свежести» ещё нужно подкопить положительных рецензий, а пока общее количество отзывов составляет всего 22. И то при условии, что все ещё не высказавшиеся критики останутся под положительным впечатлением от фильма, что вряд ли осуществимо.

Откровенно говоря, результат удивил многих. Как пишут ведущие критики, Аффлек известен как вдумчивый режиссёр, который умеет сочетать человеческие истории с жанровой механикой и социальными проблемами. Но у «Животных» слабое повествование и плохо работающая драма.

Похоже, вся проблема в чересчур перемудрённом сценарии: чаще всего критики жалуются именно на то, что сюжет мешает фильму стать достойным представителем выбранного жанра. Мол, есть и куда более интересные образчики. А в «Животных» не хватает ни задора, ни злости.

Если это можно считать похвалой, то, как отмечает один из критиков, хороший актёрский состав позволяет фильму оставаться ненавязчивым фоновым зрелищем во время приготовления обеда. Самое оно для стриминга Netflix. Откровенно говоря, не очень-то тянет на комплимент.

По сюжету Аффлек играет политика, баллотирующегося на пост мэра Лос-Анджелеса, у которого похищают сына. Пытаясь собрать деньги на выкуп, он и его жена погружаются в паутину предательства и обмана, но вынуждены принимать непростые решения, чтобы вернуть ребёнка.

Интересное кино!

Одной из самых бурных дискуссий в мире кино является то, что Джеймс Гандольфини ПРЕВЗОШЁЛ Роберта Де Ниро на его же поле

В 1999 году внезапно появился актер, который перевернул представления о криминальном жанре навсегда, представ в роли эмоционального главы мафиози с паническими атаками и невиданно живым, ярким исполнением, длиною в шесть сезонов.

Гандольфини ворвался в индустрию с ноги в роли Тони Сопрано, что не удавалось ни одному топ-актеру в полном метре. Кинокритики всё чаще сходятся во мнении, что его перформанс превзошел классические роли великого Де Ниро. Под этим утверждением есть аргументы:

Психология против харизмы. Персонажи Де Ниро — это монументы. Они крутые, опасные и эстетичные. Но Гандольфини показал мафиози реальным чувствующим человеком. Его Тони Сопрано душит врагов голыми руками, а через час искренне плачет в кабинете психотерапевта из-за улетевших уток. Эта глубина, переданная глазами, тяжелой походкой, дыханием и микромимикой, пугает и восхищает одновременно.

Хронометраж и масштаб. У Де Ниро было максимум три часа экранного времени, чтобы раскрыть своего героя. У Гандольфини было 6 сезонов и 86 эпизодов. Зритель увидел его депрессию, панички, шутки, разборки, кризис среднего возраста, тяжелейшие отношения с родственниками и друзьями. Тони Сопрано стал для аудитории слишком реальным, а от этого еще более жутким и одновременно близким.

Сравнение с Робертом не из воздуха. Комедия «Анализируй это» с титаном кино вышла в том же 1999 году. Там Де Ниро играет гангстера на приеме у мозгоправа. Но пока Роберт выдавал комедийную самопародию на свои прошлые роли, Гандольфини с точно таким же сюжетом создал величайшую драму в истории телевидения.

Эпоха романтизированных гангстеров уступила место тотальному растворению в образе со всеми жизненными аспектами. Гандольфини не просто сыграл криминального авторитета — он им стал, целиком отдавшись Тони на экране.

Рубрика: «Постер, как искусство»

Олдбой (Oldboy) 2003 г.

Режиссер: Пак Чхан-ук

Председатель жюри Каннского кинофестиваля Квентин Тарантино назвал фильм абсолютным шедевром и голосовал за его награждение Золотой пальмовой ветвью, но для приза фильму не хватило одного голоса.

На закрывашке сегодня человек-оркестр и человек-катастрофа в одном лице — Стася Милославская.

Хорошего остатка выходных! Непременно включимся!