Карл Брюллов. Лица эпохи Пушкина

Понятно, что на этой выставке все толпились у картины «Последний день Помпеи». Событие, случившееся «в 79 году нашей эры», Карл Брюллов изучил со всех сторон, лично побывав на месте археологических раскопок. Полотно размером 4,5 на 6,5 метров впечатляет! Одним взглядом не охватишь. Редкий случай, когда картине посвящают стихи − сам Пушкин написал «Везувий зев открыл... Народ, гонимый страхом... бежит из града вон».

Они были ровесниками − Пушкин и Брюллов родились в один год. Были знакомы, художник сделал скульптурный портрет поэта. Честно признаюсь, не очень узнаваемый. Но художник так видел друга.

На выставке в Новой Третьяковке много других лиц − Брюллов был выдающимся портретистом. Почему-то мне в этих портретах виделись персонажи пушкинских произведений. Один писал эпоху словами, другой − красками.

«Мой дядя самых честных правил...» И вот портреты: выбирай любого персонажа, читай стихи. У портрета Ивана Крылова строки сами пришли на ум: «Мужик на лето в огород наняв Осла, приставил ворон и воробьев гонять нахальный род. Осёл был самых честных правил».

Перекличка поэзии и живописи на картинах Брюллова создает эффект погружения в светскую жизнь первой половины 19 века. Там нет крестьян с тяжелой долей, все в романтических тонах. Так ведь Брюллов и есть представитель русского романтизма. Внимательно присмотревшись к портрету Крылова можно заметить одну не застегнутую пуговицу на пиджаке − и это характерная деталь для баснописца, не слишком заботившемся о своем внешнем виде.

Вот, говорят, «художник должен быть голодным» − тогда он создаст настоящее творение. С Карлом Брюлловым история наоборот. Он родился в семье известного художника, получил хорошее образование, работал в Италии, не испытывал нужды, был приближен к императору Николаю I. И при этом создавал мировые шедевры.

Кстати, Фамилия Брюллов стала таковой после присоединения к ней буквы «в», а первые двадцать два года Карл Павлович носил фамилию отца Павла Брюлло, перебравшего в Россию из Европы в конце 18 века.

Вся выставка оформлена в черных тонах, но софиты направлены на лица персонажей.

Акцент − на главное.