Поющие певцы
Надеюсь, не нужно объяснять, что заголовок шутливый. Да и вообще, что может быть нелепее попытки объяснить свою шутку (смайлик). Так что сегодня просто поделюсь некоторыми своими предпочтениями среди вокалистов. А может и вокалисток — смотря как пойдёт.
Кстати, вы знали, что до 1918 года слово смайликъ писалось с буквой «ер»?
1. Томми Шо — не из Одессы, несмотря на фамилию — а из американской группы Styx. Основным вокалистом и автором многих хитов был Деннис Де Янг, но именно Шо единственный и неповторимый в песенке Blue Collar Man 1978 года.
Честно говоря, я думал, что там про голубые звёзды, а оказалось — гимн американского рабочего класса. С жёстким риффом, моторным ритмом и голосом, будто записанным между сменами на сталелитейном заводе.
Blue collar — устойчивое выражение. Синий воротничок (робы), образ трудяг, которые работают руками.
Вокал — это чистая энергия. Звонкая и… сами подберите метафоры.
В припеве барабанщик разухабисто стучит не по хету, а выписывает узоры по чашке тарелки райд. Не Бонэм, конечно, но ведь выкладывается на всю катушку. Как и Шо.
2. Где Стикс, там и Кикс, просто чтоб в рифму. И ещё один блондин, причём это его натуральный цвет.
Причёсанные на пробор брюнеты вообще не должны петь на сцене. Это же уныло. Они делают бровки домиком и вечно запаздывают в долю, как Магомаев.
Солист группы Kix по имени Steve Whiteman (фамилия, кстати, тоже настоящая) известен своим энергичным вокалом и сценическим напором в глэм-роке 80-х. Его голос с яркими мелодическими подъёмами делает песенку 1988 года Don’t Close Your Eyes нестареющим хитом.
Кстати, поёт и поныне, и голос не растерял и не пропил, и скользит по нотам легко и воздушно, без бесящего псевдо-цыганского провисания.
А что творил в молодости — будьте уверены!
3. Вникать в тексты западных групп — себе дороже. Так и удовольствие от песни растерять можно.
Судите сами. Гимн советских рокеров «Дым над водой» на самом деле не содержит ничего героического-романтического, как может показаться по звучанию. Просто рассказ музыкантов, как они набухались и сожгли коровник.
Точно так же Ballroom Blitz — как набухались и отгребли от фанатов. Последние принялись разбивать об головы лабухов пустые бутылки, видимо, приняв их за псковских десантников.
Вэтой песенке прекрасны все, особенно барабанщик, который заморочился и сделал неповторимый энергичный рисунок, на котором всё держится.
Ballroom Blitz (1973) — настоящий рок-н-ролльный ураган: смесь бешеного темпа, драйва и хулиганской харизмы. Она родилась из реального инцидента — драки на концерте — и в результате один из самых диких хитов десятилетия.
Песня начинается с переклички, как на собрании в ленинской комнате:
Are you ready, Steve? Uh-huh. Andy? Yeah! Mick? Okay. Alright fellas, let's gooooo!
Главный вокалист Sweet — Брайан Коннолли. Гитарист Энди Скотт, барабанщик Мик Такер и басист Стив Приест дополняли вокал мощными бэк-вокалами и гармониями. Именно этот вокальный квартет создавал характерный, многослойный звук группы, способной превратить любую сцену в карнавал.
4. На самом деле рок-музыка — это ведь не бубнёж с аккомпанементом, как почему-то полагали блеющие и гундосящие отечественные «патриархи». Да и какие они патриархи-то? Максимум раввины.
В настоящем роке каждый инструмент — это полноправный герой, а не просто фон для вокалиста. Барабаны строят ритмическую драматургию. Гитара на наших глазах (и ушах) создаёт выверенные линии, насыщенные эмоцией. Бас держит нерв композиции. Всё это не подложка, а живой организм, где каждый элемент важен — вместе они рождают мощную, неповторимую звуковую волну. Цунами.
В 9 классе Пашка-цыган дал мне послушать их кассету с тем самым эпохальным альбомом 1975 года. И представлялись мне голубоглазые исполины в длинных кожаных плащах. Как говорится, ожидание vs реальность – Дэн Маккаферти оказался мелким курчавым жиганом в засаленной жилетке.
А ещё после концерта в нашем провинциальном городке барабанщик кинул палку моей подружке Ирке, а мне подарил пластик от малого барабана с автографом.
Солист Nazareth — это уникальный, хрипло-пронзительный голос, будто из песка и виски, который стал фирменным звуком группы. Когда у AC/DC не стало легендарного Бона Скотта, братья Янги искали замену с требованием походить на Маккаферти. Думаю, не только потому что Янги тоже были родом из Шотландии.
Вживую действительно ураган. И очень уважительно к публике. И на бис. И автографы направо-налево. И целую жменю барабанных палочек запустили в толпу, и одна досталась Ирке. А вы что подумали?
Please Don't Judas Me — одна из самых атмосферных и мрачных песен Nazareth, с шестиминутным разрастанием от шаманского вступления до эпического гитарного финала. Мистицизм, надрыв и паранойя. Пластинка Hair of the Dog — это вам не хрен собачий, хотя поначалу я думал, что переводится именно так.
5. Почему-то скрипящий и визжащий Маккаферти не раздражает, хотя в принципе все эти хрипло-булькающие Армстронги и тому подобные авторитеты лично мне невыносимы. Ничего не могу с собой поделать, наверное, особенность организма такая. Хочется прописать им отхаркивающее.
Голоса должны быть чистые, звонкие. Как у Ирки Осенневой, с которой я познакомился аж во втором классе в ГДК (помните? городской дом культуры). Её неповторимый голос и песенка «Самая счастливая в это утро я» никого не могли оставить равнодушными.
Ленни Закатек — британский певец, чьё имя стало локально известным благодаря сотрудничеству с The Alan Parsons Project. Где Парсонс с Вулфсоном откопали этого индуса, ума не приложу.
Но его голос и, самое главное, умение этим голосом пользоваться, мне весьма симпатичны.
6. Подобно библейскому Гавриилу, архангел Питер Гэбриэл трубит музыкальные откровения. Начал свой путь как фронтмен группы Genesis, где с первых альбомов проявился не только как вокалист, но и как артист-рассказчик, превращающий каждое выступление в театральное представление. Концептуальные многослойные альбомы тех лет — на мой взгляд, неповторимые шедевры.
После ухода из группы в 1975 году сделал головокружительную сольную карьеру.
Это же просто магия, когда он невзначай соскакивает на фальцет и обратно. Не тирольское пение, конечно, но очень круто.
Так и хочется петь вместе с ним: Гет э ла-а-а-а-айф…
Да только не получается. Такой вокал, наверное, один на несколько миллионов.
7. Ну а кто у нас чемпион по фальцету? Конечно УДО. Не условно-досрочное освобождение, а фамилие такое. Вернее, имя. Удо Диркшнайдер.
С первых аккордов Accept стало ясно: это не просто группа, это немецкий ответ на AC/DC, только с танковой поступью и вокалом, будто его записывали в кузне при ковке шлемов викингов. Малый ростом, но эпичный голосом, Удо звучал так, будто в каждом куплете кого-то казнил, а в каждом припеве — поднимал из мёртвых.
После ухода из Accept продолжил ковать металл в своём проекте U.D.O., и до сих пор его вокал — это как если бы мелодичная электромясорубка запела о свободе и справедливости.
Диркшнайдер с симпатией относится и к нам, и к СССР, в общем, со всех сторон положительный мужчина.
И даже когда не использует при пении свою манеру бензопилы, а молвит человеческим голосом — нельзя не заслушаться.
8. А кто из современных? Да вот же. Акихару Цукияма из города Нагасаки. Того самого.
Десять лет назад тоже ведь современность, верно? Это только в младших классах третья четверть казалась вечностью — а после пятидесяти даже десять лет просто погрешность при воспоминаниях.
Поначалу мне показалось, что это девчонка. Чуть не влюбился, честное слово.
An Cafe (или Antic Cafe) — японская поп-рок-группа, ставшая ярким символом «кавайной» (в смысле няшной) волны 2000-х. Настоящий фейерверк.
Солист по прозвищу Мику — звонкий, эмоциональный, с подростковой дерзостью и романтической наивностью.
An Cafe — это группа, которую либо обожаешь, либо не понимаешь вовсе. Но если однажды подхватил их волну, то забудешь вряд ли.
Пожалуй, на сегодня хватит. Нельзя объять необъятное – а свои приоритеты можете добавить в комментариях.
Приятного просмотра.