10 легендарных треков trance-electro-house-progressive или как там оно называется
Без всякого предубеждения отношусь к так называемой попсе. Конечно, она — полная противоположность джазу, магия которого в непредсказуемости, в проникновении в невиданные миры, в заглядывании за горизонт.
Попса — а сюда можно отнести и диско, и техно, и бесконечный иконостас стилей и подстилей — создается с холодным носом, с кучей электроники и, кажется, в основном ради денег. Главное — уловить удачное сочетание звуков, подобрать нужные тембры голосов и компьютерных прибамбасов, чтобы они проникали в самую глубину сознания. В самое нутро. А потом цинично запускать этот ритм по кругу, гипнотизируя и вгоняя в транс.
Но ведь сотворить это сочетание — да так, чтобы оно действительно завирусилось — не так-то просто, верно? Как ни крути, лучшие авторы так или иначе соприкасались с параллельными мирами. Иначе откуда эта магия?
1. Darude — Sandstorm (1999)
Как по мне, крутейшая штуковина. Ни время, ни пространство не властны над ней. Мужичок, который её сочинил — типичный расчётливый ботан, или, выражаясь современной феней, сигма-бой. Нудно рассказывал, у кого он подслушал набор нот, какими программами его видоизменял и всё такое.
Врёт. Ему надиктовали. Сами знаете кто — невидимые сущности с тонким художественным вкусом.
Давеча в одной киношке по шотландцу Ирвину Уэлшу снова услыхал эту музычку, и так здорово она легла под картинку на экране, и так пробрало… Прям как берёзовым веником на верхней полке.
Следующая будет без номера. Потому что не совсем электро-транс и всё такое. Но как по мне, начиналось всё с неё. А не с немецкого «Крафтверка», как принято считать.
Вирусная «увертюра», в смысле вот это уууу-ууу-ууу — цепляет и не отпускает. Так и хочется, чтоб никогда не кончалась. Всё-таки Фрэнк Фариан, создатель Бони М и множества других успешных проектов — гений, как ни крути.
Ну, а теперича остальные номерные в хронологическом порядке.
2. The (вот к чему это «тхе» перед названием?) KLF — Last Train to Trancentral (1991)
Динамичный рейв-гимн с характерными хип-хоп-битами, семплами оркестрового звучания и загадочной атмосферой, отражающей концепцию Вселенной Trancentral. Вымышленного мира, придуманного музыкантами. Такая себе Швамбрания для взрослых.
Трек из альбома The White Room ворвался в наш мир с приходом MTV на телеэкраны. И стал неотъемлемой частью масштабного музыкального и визуального проекта The KLF, связанного с их мистическим имиджем и эксцентричными выходками.
3. 2 Unlimited — No Limit (1993)
Я в школе учил немецкий, поэтому смысла названия не знаю. То ли Полный безлимит, то ли долой лимиту.
Абсолютный гимн эпохи, когда чем меньше слов, тем лучше. Вся лирика сводится к бесконечному повторению No no, no no no no, no no no no, no no there’s no limit! , словно мантра для рейв-аскетов.
Бельгийский дуэт 2 Unlimited сделал ставку на максимум синтезаторов, минимум смысла — и не прогадал. Музыкальное произведение превратилось в саундтрек спортзалов, реклам и ностальгических дискотек, где люди не задумываются о смысле жизни, но точно знают, что no limits.
4. The Prodigy — Voodoo People (1994)
Культовый трек из альбома Music for the Jilted Generation. Мелодичный мощный брейк-бит с энергичными гитарными риффами, семплированными из нирвановской песенки Very Ape.
Гипнотический ритм и мрачная атмосфера. Сплошной шаманский транс.
5. Robert Miles, куда ж без него — Children (1995)
Ирония в том, что легендарный трек, написанный для успокоения уставших рейверов, сам стал хитом вечеринок.
Кажется, для него придумали целое направление — dream trance. Хотя если к каждой удачной песенке создавать отдельный жанр, то тут никаких жанров не напасёшься.
Майлз (не Дэвис, разумеется, а Роберт) остановил время. Мягкая, гипнотическая мелодия, словно воспоминание из детства, накрывает волной ностальгии и умиротворения.
6. Daft Punk — Around the World (1997)
Музыкальная версия вечного двигателя. Французы записали трек с одной фразой, повторяющейся 144 раза, и превратили это в общемировой гимн хауса. Гипнотический бит, фанковый бас и голос через вокодер создают эффект музыкальной мантры, от которой невозможно оторваться.
Клип Мишеля Гондри тоже неплох: танцоры в костюмах роботов, мумий, атлетов и скелетов ходят по кругу, визуализируя зацикленную музыкальную фразу.
7. Scooter –How Much Is the Fish? (1998)
Нigh-energy techno — называют жанр эпического евродэнс-баттла между здравым смыслом и абсурдом. Хотя можно сказать и проще: хорошая мелодичная песенка.
Харизматичный долговязый амбал H.P. Baxxter выкрикивает загадочные фразы, которые звучат как древние пророчества техно-будущего: The chase is better than the catch!
Если что, вопрос про стоимость рыбы так и остаётся без ответа, но зато мир получил бессмертный рейв-гимн с философскими размышлениями о ценах на морепродукты.
8. Gigi D’Agostino — Bla Bla Bla (1999)
Итало-дэнс, который доказал: чтобы зажечь танцпол, слова не нужны. Лирика сведена к минимуму — достаточно монотонно повторять Bla bla bla (что в переводе значит бля-бля-бля), и вот уже толпа в экстазе.
9. Eiffel 65 — Blue (1999)
Эти итальянцы взяли синтетический бит, пропустили вокал через autotune-процессор, склепали странноватый (а каким ещё он может быть) текст о парне, который во всех смыслах то ли синий, то ли голубой.
Надо и напоминать, что в английском языке словом «блю» обозначаются оба цвета, и на вопрос, как же Ньютон их обозначал в своей семицветной радуге, не в состоянии ответить даже искусственный интеллект.
Евродэнс-гимн конца 90-х. Футуристическое звучание, напоминающее музыку из видеоигр, и таинственное (или дебильное) заклинание Da Ba Dee Da Ba Da.
10. Saint Jhn — Roses (Imanbek Remix)
Трек, взорвавший мировые чарты в 2019–2020 годах.
Оригинальная версия Saint Jhn (2016) была в стиле альтернативного хип-хопа, но казахстанский паренёк Imanbek превратил её в заразительный, минималистичный slap house-бэнгер. Благодаря ускоренному биту, глубокому басу, эффекту искажённого вокала и, главное, особой магии ремикс стал вирусным хитом, занял первые места в чартах и получил Грэмми.