Акварельная поэма
«О, поющее, как свирель, название — акварель!»
Юрий Левитанский, «Мучительно хочется рисовать...»
Уместен ли разговор о живописи на литературном сайте? Мне кажется, очень даже да! Искусство, как мультиявление в извечном стремлении человека выразить себя, замечательно еще и тем, что один его вид плавно перетекает в другой. Живопись, кроме огромного разнообразия течений и жанров, делится еще и на виды по использованию определенных техник, которых очень много. Если проводить аналогии с литературой, то, по моему мнению, маслом пишется проза, а поэзия почти всегда акварелью. Есть, конечно, исключения, поэзия Маяковского лично для меня графична, и большая часть его стихов — постеры.
Масло — это всегда о чём-то, рассказ какой-то истории, прежде всего сам предмет изображения. Художник при написании картины отвечает на вопрос «что?», а уже потом «как?» и значительно реже «зачем?».
Акварель — это чистые эмоции, намеки, метафоры и аллегории. Акварелист в первую очередь ищет «как», а уже потом и далеко не сразу отвечает на вопрос «что?». При этом есть еще одно важное, как мне кажется, отличие. Масло — инструмент художника, а акварель — его соавтор. В процессе написания картины акварелью краска управляет сознанием человека по ту сторону кисточки. Живописный потёк может превратиться в домик или даже силуэт человека. Луч света, нечаянно возникший на месте промыва пигмента, даст другое настроение. И акварельный рисунок очень легко испортить грубым мазком, неуместной линией. Не правда ли, это так похоже на стихи?
«Половину акварели рисую я сам, а половину — Бог: перевернул лист — никто не знает, как потекут ручейки краски, в какой рисунок они сплетутся».
Николас Лопес (художник-акварелист, Перу).
Ни в коей мере не претендую на звание художника, но мне всегда хотелось рисовать. Сначала графикой увлеклась, потом был период попыток «в масло» и последние года три пишу акварелью. Самоучка, мечтающая учиться у профессионалов. Недавно случайно попала на онлайн марафон Ильи Ибряева «Акварельный свет». Это художник с мировым именем, преподает акварель с 2000 года. Перечень его званий, наград и персональных выставок огромен, не буду здесь останавливаться подробно, желающие могут погуглить.
Илья пообещал научить трем способам изображения света акварелью. Посмотрев его изумительные работы, пронизанные солнцем, в дымке поэтических метафор, я загорелась. И для меня началась напряженная, но необыкновенно захватывающая неделя. Каждый день с 19 до 21 часа мы «в прямом эфире» рисовали с нуля одну картину. Успевать за мастером, любуясь отточенными мазками, гармонией его цветов, и одновременно лихорадочно искать в наборах красок нужную, повторяя «кадмий оранжевый» или «сепия, сепия», — это то еще приключение.
Илья учил нас работать в технике ала прима (от итал. alla prima — «в один присест», «с первого раза», «сразу») — разновидность живописной техники, позволяющая выполнить картину за один сеанс. Рисовали по сухому широко, смело, размашисто и эмоционально цветовыми пятнами, дорабатывая деталями и насыщая графическими линиями в самом конце. Илья называл это «дать информацию».
Немножко хочу вам показать процесс на примере акварели «Город». Движение от карандашного эскиза до готовой работы специально сфотографировала. Эскиз служит скорее ориентиром, чем директивой. Очень часто в процессе написания картин кисть и краски меняли очертания объектов, нарисованных карандашом.
В «Городе» использован первый из приемов изображения света: контраст переднего и дальнего планов. Очень расплывчатый, написанный по мокрому дальний план и более четкий, местами даже резкий, с яркими цветовыми пятнами передний, нарисованный по сухой бумаге.
Точно так же выписан свет в картине «Утро в деревне». Но в ней передний план выполнен с использованием интересных приемов: набрызг водных капель, кристаллов соли, процарапки.
В картине может не быть самого солнца, но и без него другими способами можно передать настроение солнечного дня.
Второй способ изображения акварельного света — отражение.
В следующих картинах мы не видим самого источника света, но он отражается на заднем плане и высветляет облака. Много света появляется на бумаге за счет высветления заднего плана картины. При этом чем темнее тени, тем свет кажется ярче.
Дополнительный свет дается в бликах солнца на влажной земле или лужах.
А поскольку «мы же на литературном сайте», позволю себе вспомнить свое стихотворение «Перед грозой», которое звучит в тему одного из сюжетов этого марафона.
У тучи золотистый окоём
Очерчен кистью солнца прихотливо.
И догоняет по полю ее
Бродяга-тень, приглаживая нивы.
А в горле пыль дорожная першит,
Мазки белил — стволы берёз с обочин.
И горизонт на широту души
Развернут и к лазури приторочен.
Пейзаж ошеломляет до слезы,
Сердечный стук ложится в рифму словом.
Ликует лето голосом грозы,
И счастье быть рождается по новой.
2020 г.
В следующей картине солнце светит прямо на зрителя. Третий способ изображения акварельного света — световой поток.
Я нанесла весь рисунок фона, и потом кисточкой ровными движениями от центра в сторону выбрала краску. Так получились потоки света.
Дальше рисовала более подробные детали: само дерево, из-за которого выглядывает солнце, преломляясь через его ветви. Крышу дома вдалеке, деревья и кусты справа.
Это работа с графикой, но с определенным умолчанием. В акварели не обязательно стремиться к реализму и точному изображению. Потому что главный герой картины — сам свет.
Недосказанность — основное поэтическое свойство акварели.
Последняя работа с художником в этом марафоне позволила закрепить навыки и просто ощутить удовольствие от перехода в то воздушное состояние души, которое и называется акварельной живописью.
Рисуйте, дамы и господа! Я рекомендую, нет более действенного способа снять стресс и переключиться с повседневных забот на радостную легкость бытия.