Запрещенное, или «полочное» кино в СССР
Сразу же скажу, что запрещенного кино, или полочного кино в Советском Союзе было не так много.
Особенно, если сравнить с общей массой кинопродукции, которая все же доходила до обычного зрителя.
Причина такого положения дел простая: сценарий любого фильма принимали поочередно несколько организаций, если крамолу пропускала одна организация, то ее замечала другая организация. Более того, сценарист была крайне престижная профессия. Престижней даже профессии журналиста. За любой сценарий, который принимала студия, платили несколько тысяч рублей. Огромные деньги по тем временам. Поэтому, сценаристы понимали, о чем писать, и никто не хотел писать в стол, и терять хлебную профессию. Никакого самотека не было: у членов непрофильных Союзов, сценарий просто не покупался.
Каждый снятый советский фильм принимали тоже несколько организаций. Цензура была на высоте.
Перечислю все организации, которые участвовали в приемке фильма. Это худсовет кинообъединения, в котором непосредственно снимался фильм, затем общий худсовет студии, затем фильм принимали в Госкино, затем принимали в идеологическом отделе ЦК партии. В случае, республиканских фильмов был еще ЦК партии конкретной республики. А затем уже ЦК союзного уровня.
Как правило, все недостатки убирались на уровне обсуждения картины на студийном худсовете.
Но иногда в дело вмешивались разного рода обстоятельства. И фильм попросту становился заложником того, что ветры стали дуть в другую сторону.
Например, закручивание гаек после войны. Жертвой подобного закручивания гаек стали сразу же несколько фильмов, но постановление в «Правде» было только по фильму Лукова «Большая жизнь».
Или, например, причиной запрета фильма явилось то обстоятельство, что актер, снявшийся в картине, оказался в местах не столь отдаленных. Не обязательно по политической статье, но и по вполне уголовной статье.
Нужно разделить сразу же понятие запрещенного кино. Поскольку формально запрещенными окажутся «Кавказская пленница» и «Белое солнце пустыни». Их зарубили во всех инстанциях. И только волей случая, уже, будучи в статусе запрещенных фильмов, они попали на просмотр к Генсеку Брежневу. А тот был судом высшей инстанции. Как и Сталин, который разрешил «Чапаева» и «Веселых ребят», которые тоже были под запретом. Но тот же, Сталин запретил фильм «Звезду» из-за того, что все герои погибали. Это казалось ему мрачным, и фильм вышел на экраны в 1953 году.
Полочным фильмам так не везло, они попадали на полку в архив в Белых Столбах, и до зрителя дошли только в годы перестройки. Любопытно, что все расходы на фильм, ложились на плечи всей студии, и именно студия отрабатывала все убытки. Не стоит забывать, что в СССР было плановое хозяйство, и любой фильм — это производственная единица со сметой расходов. Понятное дело, что студия оставалась без премии или тринадцатой зарплаты, и не нужно говорить, как остальные работники киностудии относились к режиссеру, снявшим крамолу. Кто-то из этих режиссеров побеждал самого себя, а кто-то оставлял работу. Как это сделал режиссер «Комиссара» Аскольдов. Его судьба наиболее трагична из всех судеб режиссеров. Остальные режиссеры запрещенных фильмов, как правило, находили работу.
В случае с Аскольдовым большую роль сыграло то, что у него отобрали партийный билет.
Нужно сказать и о категориях фильмов. Иногда неугодный фильм пускали третьей самой низшей прокатной категорией, и тогда эти фильмы демонстрировались только в окраинных кинотеатрах. Это «Похождение зубного врача», «Осень». Еще много фильмов, которые составляют сейчас золотой фонд отечественного кино, тоже попали под эти категории.
Некоторые связывают появление «полочного кино» с началом застоя. На самом деле, оно началось гораздо раньше. Одним из первых полочных фильмов была вторая часть «Ивана Грозного». Она вышла только в пятидесятые годы в прокат. Эйзенштейну вообще не повезло. Один из его фильмов «Бежин луг» был полностью смыт с негатива, и сейчас мы имеем с него только кадры, которые были объединены в единое целое, благодаря Науму Клейману. А его фильм «Да здравствует Мексика» не приняли западные продюсеры, и он был смонтирован его учеником Григорием Александровым только на рубеже восьмидесятых годов.
Сразу же скажу, что не касаюсь в статье фильмов, которые выходили только в республиканский прокат. Это категория картин, которые выходили на экраны той республики, в которой были сняты. Также в статье названы картины, которые собрали хорошую критику после выхода на экран.
«Скверный анекдот» (1966 г).
Один из первых «полочных» фильмов. Экранизация рассказа Достоевского. На самом деле, фильм просто вышел в неудачное время, когда партия взяла курс на конец «оттепели». Поэтому образ генерала, который хочет выглядеть либеральным в глазах подчиненных, пришелся не ко двору. Чиновники нашли крамолу в невинной вроде бы истории царского генерала, который вынужден не по своей воле стать свадебным генералом. Манера съемки режиссеров Алова и Наумова добавила масло в огонь. В фильме гениально играет Евгений Евстигнеев. Но его игру зритель смог оценить только в 1987 году.
«Комиссар». (1967 г).
Сейчас удивляешься тому, что этот фильм был положен на полку. Никакой антисоветчины в картине не было. Произведение Гроссмана, по которому был снят фильм, было опубликовано. Причина запрета, скорее всего, лежала в еврейской теме. Возможно, в нетипичном показе образа комиссара, которой оказывается простая, да еще беременная женщина. Ее исполнительница Нона Викторовна Мордюкова вошла в число десяти великих актрис двадцатого века. Гениальную роль сыграла и Ролан Быков. Один из исследователей пишет, что все создатели этого фильма были евреями, кроме Шукшина и Мордюковой. Но худсовет на студии фильм прошел на ура. Его запретили уже в вышестоящих инстанциях. Картина имела гигантский успех в США. Ее сборы в районе 300 тыс. долл.
«Интервенция» (1968 г).
Любопытно, что фильм, как и «Комиссар», снимался к пятидесятилетию Октябрьской революции режиссером Геннадием Полокой по известнейшей пьесе Славина, многократно поставленной во всех театрах страны. Именно чиновники и выступили инициатором постановки фильма, но именно они потом запретили фильм по причине того, что манера съемок фильмов показалась им театральной и фарсовой. Революция не могла быть представлена в виде фарса. В этом фильме свою первую главную роль сыграл Владимир Высоцкий. Но зритель эту роль при жизни артиста так и не увидел.
«История Аси Клячиной, которая любила да не вышла замуж» (1967 г).
В этом фильме, который снят в ключе неореализма, чиновники усмотрели клевету на колхозный строй. Но, правда, не только чиновники. Показы для простого народа тоже закончились провалом. Хотел наш народ «Кубанских казаков», или на худой конец, «Мачеху», где героиня живет в доме с газом и ванной. Сам Андрей Кончаловский — режиссер фильма — можно сказать, что исконно деревенский житель. Родился и жил в деревне. Есть такая деревня на Рублево — Успенском шоссе. Называется Николина гора.
Если без иронии, то настоящую деревню он видел разве что за окном своей «волги». Но ведь снял гениальный фильм фактически без настоящих актеров, за исключением хромоножки Аси Клячиной, которую сыграла Ия Савина. Правда, она тоже профессионального актерского образования не имела.
«Проверка на дорогах» (1971 г).
Повесть Юрия Германа опять же опубликована большими тиражами. Фильм его сына Алексея Германа был положен на полку из-за искажения партизанского движение в годы Великой Отечественной войны, и из-за принижения героической роли народа. Формулировки, в принципе, поразительные, поскольку сейчас этот фильм считается одним из самых лучших фильмов про войну. Но чиновникам этот фильм не понравился сразу же, как только дошли они до сцены с коровой. Тот самый случай, когда все расходы легли на плечи студии. После премьеры картина получила Государственную премию.
«Агония» (1981 г).
Фильм Элема Климова тоже был положен на полку из-за якобы искажения исторических фактов. Все факты по поводу царской семьи были опубликованы не где —то, а в главной газете «Праве». Но кому —то показалось, что в фильме полно аллюзий на брежневское окружение. И жизнь царской семьи накануне революции сильно напоминает жизнь советской страны. Сейчас эта картина тоже не в чести. Хотя царь Николай в исполнении актера Ромашина показан обычным человеком. Гениальное исполнение роли Распутина непревзойденным Алексеем Петренко. Гениальная роль у Алисы Фрейндлих и Леонида Броневого. Ну, и музыка Шнитке, которая живет отдельно от фильма.
«Тема» (1979 г).
Причина запрета фильма Глеба Панфилова кому —то кажется незначительной. Герой Станислава Любшина собирается эмигрировать в Израиль. Но чиновники придрались к этому фильму. И он лег на полку. Зато в год выхода в прокат фильм получил «Золотого медведя».
Киноновеллы «Ангел» и «Родина электричества» (1967 г).
Они были соединены в один киноальманах «Начало неведомого века», это дебютные работы Андрея Смирнова и Ларисы Шепитько. Фильм был снят к пятидесятилетнему юбилею Октябрьской революции. Но на большие экраны фильм, в который вошли все новеллы, вышли только в 1987 году. Именно эти две киноновеллы знаменуют начало эпохи застоя в советском кинематографе. Фильмы сняты в эстетике нового французского кино, когда на площадке используется только естественный свет. Сейчас сложно сказать, что напугало чиновников в этих вроде бы идеологически выверенных фильмов. Но судьба этих двух новелл оказалась драматичной.
Решение о выпуске фильмов в прокат принял революционный Пятый съезд кинематографистов. Его проведение означало начало перестройки в кинематографе СССР.