Обзор фильма «Не болит голова у дятла»
В продолжении цикла о детско-юношеском кино нельзя не упомянуть о фильме, который собрал самое большое количество упоминаний с рекомендациями к просмотру. Меня это нисколько не удивило, потому что он стоит того, чтобы о нём помнили. Это мой любимый «Не болит голова у дятла», 1974 (12+)
Жанр: драма, мелодрама
Страна: СССР
Режиссёр: Динара Асанова
Музыка: Евгений Крылатов
Длительность: 79 мин.
КиноПоиск: 7,6 из 10
IMDb: 7,4 из 10
Часто ли вы вслушиваетесь в звуки окружающего пространства? Различаете ли среди гомонящего города птичьи голоса, мушиное жужжание, шелест листьев на верхушках деревьев?
Четырнадцатилетний Сева Мухин различал. И слышал в окружающих звуках музыку. В перестуках дятла он улавливал джазовые ритмы, а в скрипе ржавых ворот особняка Клейнмихель узнавал знакомую мелодию.
Севка расположил меня к себе с первых же кадров. Смотришь на него, вроде обычный подросток: ершистый упрямец, максималист. Но вместе с тем, это на удивление цельная личность, которой приходится жить в семье, где процветает культ старшего брата — великого баскетболиста Андрея Мухина (старший сын, отец, бабушка и даже сам подросток носят футболки с номером 5).
Раз за разом Севка вынужден противостоять этому миру: и брату, который все время порывается выкинуть его барабаны, и отцу, который при каждом удобном случае ставит старшего брата в пример, и даже соседу Стакан Стаканычу, который олицетворяет всю казёнщину этого мира.
Наверняка вы помните, что большинство детей того времени ходили в музыкальную школу. Некоторые ходили не потому, что очень хотелось играть на скрипке или на баяне. А потому, что их туда отдали родители, мотивируя тем, что если они будут хорошо заниматься им купят велосипед. Сева Мухин и тут шёл особняком: он чётко знал на каких инструментах и что он хочет играть. Какая ещё скрипка? Какой такой велосипед!?
И пока другие мальчишки со вздохами отбывающих повинность, домучивали на скрипке этюды Баха, Мухин наяривал на ударной установке, которую он собрал сам с миру по нитке.
Место, где подросток предавался отдушине, находилось на чердаке. Стены там были сплошь обклеены знаменитыми джазменами. Он часто смотрел на них и они всегда безмолвно его поддерживали, в отличие от собственной семьи. Мол, дерзай пацан, иди к своей цели! Не сдавайся!
Хочу отметить ещё одну очень важную деталь, которая подкупила меня. Если в «Сто дней...» было очевидно, что дети следуют тексту сценария, который местами выглядел слишком возвышенно и неправдоподобно из-за того, что так в подростковом возрасте мало кто говорит (но там это оправдано эстетикой фильма). То в кинокартине Асановой для детей-актёров будто не существовало камеры. Настолько они непринужденно себя вели, как если бы их просто взяли и сняли на скрытую камеру в обычной повседневной жизни. Я не смотрела фильм, я в нём присутствовала.
Мне стало очень интересно то, как Асанова работала с детьми, ведь они далеко не профессиональные актёры, чтобы сыграть такое погружение в роль.
Оказалось, что режиссёр создавала такую среду, в которой дети понимали, что их видят и замечают. Асанова с каждым много разговаривала, доносила, что она от них хочет, спрашивала что бы они сами хотели внести в свою роль. Сценарий читали детям всего один раз, а они просто увлечённо слушали. Конечно случались и отклонения от текста, но юных актёров никто за это не ругал. Им, наоборот, говорили: «Да, так будет лучше, оставим так». Дети при таком подходе считали, что они сами авторы сюжетов, поэтому очень старались не подвести.
Мне кажется, что учительница, которую играла Екатерина Васильева, это проекция самой Динары Асановой. Педагог четырнадцатилетних детишек, пожалуй, единственный в фильме понимающий и принимающий взрослый. Который не только слушает, но и слышит ребёнка, не только смотрит, но и видит его.
Помимо музыки, к/ф «Не болит голова у дятла» ещё и про первую любовь. Но, в отличие от предыдущего фильма, любовь тут взаимная. Юная героиня Цыплаковой (Ирина Фёдорова) настолько очаровательна, что в неё трудно не влюбиться. Химия между подростками очень считывается: и во взглядах друг на друга, и в невинных прикосновениях. Героев Асановой, кроме любви ещё соединяет и преданная дружба. Их любовь это не что-то вспышкообразное, как у Соловьёва, это постепенно назревающее чувство. Так, когда ты встречаешь человека, понимаешь, что он свой и только тогда открываешь себя для него. Это кино я бы ещё сравнила со слоёным пирогом. Снял слой с музыкой, а за ним дружба. Снял дружбу — а там любовь. А за любовью та самая мякотка, ради чего, лично для меня, и стоило начинать есть этот самый пирог. Она состоит из двух важных вещей.
Первая - это становление мальчика в мужчину. Этот мучительный процесс выкукливания зрелой личности из всего метущегося, категоричного, рвущегося за флажки. А вторая — это необходимость всегда оставаться собой. Во что бы то ни стало. Даже если ты брат самого Мухина. И Севка эту свою необходимость бережно хранит и не даёт по ней топтаться.
Это кино только кажется детским. На самом деле, оно для взрослых, которые в себе то важное сохранили. Которых не сожрала эта повседневность и не переварила эта взрослая бетономешалка «работа-дом-работа». Да и открытый финал даёт пищу для размышлений, даёт возможность самим побыть в шкуре сценаристов и дописать свою финальную сцену.
Но я бы не дописывала. Ибо в этом финале всё! Есть такое понятие как принцип велосипеда. Если не двигаешься, сидя на нём — падаешь. Так и тут.
Поэтому бежать, Севка, только бежать! Бежать даже тогда, когда это невозможно: за этим уходящим поездом, за этой девочкой, за этой мечтой.
P. S. Справка для любителей хорошего качества. Фильм был отреставрирован в 2022 году к юбилею Асановой, если бы ей исполнилось 80 лет. Старый фильм был показан новым зрителям оператором Дмитрием Долининым — одним из замечательных мастеров Ленинградской школы.