Чудо театра
Любой театр — живой организм. А потому он может переживать периоды расцвета и распада, болезни и бодрости, взлета и упадка. Бешеная популярность сменяется полупустым залом. Он может терпеть поражение за поражением, и вдруг возрождаться из пепла.
И, конечно, приличный театр не должен жить исключительно прежними заслугами. Приятно козырнуть: «На нашей сцене играли такие-то, а ставили сякие-то», однако зрителю, который пришел сегодня, от этой информации ни жарко ни холодно. С таким же успехом он мог бы сходить на кладбище. Да и нынешней труппе должно быть неловко говорить о своем театре: «легендарный, прославленный, знаменитый», если её камня в этом пьедестале нет. Богатыри — не вы!..
Театр «Современник», созданный Олегом Ефремовым в период «оттепели», в 1956 году, в последние годы чаще ругали, чем хвалили. Время, когда толпу жаждущих театралов сдерживала конная милиция, а публика сносила двери, давно миновали. Спектакли «Современника» не становились событием. Постепенно в здании на Чистых прудах почти не осталось звезд: одни, как Валентин Гафт, умерли, другие, как Сергей Гармаш, ушли. Или их «ушли», то есть убрали, как недолго бывшего худруком Виктора Рыжакова. Сейчас театром руководят коллегиально — худсовет и директор.
Помню, два или три года назад на сборе труппы тогдашняя сотрудница «современниковской» пресс-службы шипела фотографам: «Не снимайте Ахеджакову!» Те отмахивались, ведь больше снимать им было некого: других узнаваемых лиц в зале не наблюдалось (великая Марина Мстиславовна Неелова по обыкновению сбор труппы проигнорировала). А теперь и Лия Ахеджакова, как бы вы к ней не относились, в театре уже не работает. Я уж молчу про Чулпан Хаматову.
Казалось бы, театр оказался на обочине. Но вот, как ни странно, нынешний сезон 2023/2024 для меня проходит именно под знаком «Современника»! На его малой сцене, она называется Другая, я посмотрел этой осенью уже три премьерных спектакля, и ничуть не жалею о потраченном времени. Все они оказались достойными внимания и анализа: и байопик «Кваша: а вдруг?», и инсценировка романа Евгения Водолазкина «Чагин» (о ней я уже писал), и совсем свежее «Чудо святого Антония» по пьесе Мориса Метерлинка.
Свою притчу бельгиец Метерлинк, между прочим, лауреат Нобелевской премии, сочинил в 1903 году, а после еще не раз к ней возвращался, переделывал. Первая постановка вызвала сильное раздражение: буржуазной публике не понравилось, что она стала объектом социальной сатиры.
В двух словах сюжет такой: в дом недавно усопшей богатой дамы Гортензии является сам святой Антоний Падуанский с целью воскресить её. Но нежданному визитеру никто из родственников не рад: наследство успели поделить, ну и зачем им ожившая хозяйка?
Пьесу не раз ставили в России. Первым был Всеволод Мейерхольд в 1906 году, а после к этому тексту дважды обращался Евгений Вахтангов (собственно, с этого спектакля и начался Вахтанговский театр).
Все мы знаем Метерлинка как автора знаменитой сказки «Синяя птица», так вот «Чудо святого Антония» — тоже по-своему сказка (усопшая таки будет воскрешена!). Но это — сказка для взрослых.
В «Современнике» она была рассказана режиссером Александром Назаровым и выбранными им актерами в старомодных декорациях, с живой музыкой и нарочитыми звуковыми эффектами (шум дождя изображают на глазах у зала с помощью старинного барабана с горохом). Рассказана легко, свежо, простодушно, иронично и даже весело. Здесь нет каких-то постановочных наворотов. Но вот ведь в чем парадокс: история, которая заканчивается печально (Гортензия после воскрешения снова умрет, а святого Антония арестуют), в итоге оставляет светлое послевкусие и заставляет поверить в чудо. Неслучайно на премьере благодарная публика долго не отпускала актеров, снова и снова вызывая на поклоны, а такое в столице случается нечасто.
#новые_критики #театральный_обзор #театр #современник #чудо_святого_антония