Джаз-рок: музыка без границ
Рок-музыка на страницах Альтерлита обсуждается чуть ли не ежедневно А джаз почему-то ни разу. Давайте подберёмся от одного к другому. Но постепенно, чтобы никого не спугнуть по дороге.
Начнём с джаз-рока.
1. Как любые рамки в искусстве, понятие «джаз-рок» весьма условное, границы его размыты и контуры невидимы. И разумеется, формально присутствующие в ансамбле тромбон, труба и прочие дудки ещё ничего не означают. Как по мне, в т. н. «Оркестре пролетарского джаза» Сукачёва не было ничего не только пролетарского, но и джазового тоже. А где было?
А вот. Знающие люди бают, что для американских гурманов музыка делится на две части: Chicago и всё остальное. Да что там, американцы даже мегаполис переименовали в честь зародившегося в нём в 1967 году проекта.
С самой первой песенки самого первого альбома грянула буря. На видео шаман Терри Кат недолго бьёт по приглушённым струнам, исполняя ритуальную пляску и ожидая, когда могучий бог майя Хуракан выйдет на связь и тотчас начнётся...
Как обычно, на ВК отдельно «Интродукцию» не нашёл. На видео концерта она — первая. Ну а там кто знает, может быть вам захочется до конца досмотреть-дослушать.
2. В песенке одного отечественного «гуру» есть строчки, которые не каждый поклонник этого блеющего рокера мог расшифровать до появления интернета:
Один Жан-Поль Сартра лелеет в кармане, и этим сознанием горд,
Другой же играет порой на баяне Сантану и Вэзэрипорт...
— Шо-шо? — помню, спросил я у приятеля Марка, который в общаге пробубнил эту песенку, отчаянно грассируя и с трудом продираясь сквозь буквы.
— Ха! Он не знает! — взвизгнул Марик, но так и не объяснил...
Weather Report — один из самых гениальных, значимых и новаторских проектов в истории джаз-рока и фьюжна. Основан в 1970 году тираном, деспотом и клавишником Джо Завинулом и саксофонистом Уэйном Шортером.
Если в «Чикаго» соотношение рока и джаза где-то 80/20, то здесь наоборот. Сочетание сложных гармоний, энергичные ритмов, электронных экспериментов и безудержной импровизации.
В составе в разное время играли легендарные музыканты, включая Джако Пасториуса, чей виртуозный необычный стиль навсегда изменил роль бас-гитары. Пасториус часто конфликтовал с Завинулом, ушёл из группы, много пил, и однажды был избит до смерти охранником ночного клуба в Калифорнии. Пасториусу было всего 35 лет.
3. Джаз-рок — это музыкальный жанр, возникший в конце 1960-х годов на стыке двух бесконечных векторов. Он сочетает сложные гармонии и импровизационную свободу джаза с энергией и ритмической структурой рок-музыки. Джаз-рок оказал огромное влияние на развитие современной музыки и породил множество выдающихся исполнителей и групп.
Возникновение джаз-рока стало естественным продолжением развития и того, и другого. В 1960-е годы джазовые музыканты начали экспериментировать с электрическими инструментами, а рок-исполнители — с джазовыми гармониями и ритмами.
Новое необъятное направление соединило импровизационные элементы джаза и драйвовую мощь рока. Про эпохальный альбом Bitches Brew (1970) Майлза Дэвиса поговорим, когда и если доберёмся до джаза.
А сейчас Return to Forever — проект авторитетного пианиста Чика Кориа.
4. Главная особенность джаз-рока — неисчерпаемость. В отличие от других жанров, он не ограничен стандартными гармоническими структурами или традиционными ритмами. Музыканты свободно объединяют элементы фанка, блюза, классической музыки, этнических мотивов, создавая сложные и эмоционально насыщенные композиции. Джаз-рок — это поиск новых горизонтов, это вызов традиционным музыкальным формам, это искусство, где мастерство и безудержная фантазия играют ключевую роль.
Steely Dan — одна из самых утончённых и интеллектуальных групп в истории и рока, и джаз-рока. Основана в 1972 году Дональдом Фэйгеном и Уолтером Бекером. Их музыка — это уникальный сплав, отличающийся сложными гармониями, изысканными аранжировками и ироничными текстами.
Steely Dan умело балансировали между доступностью и сложностью, создавая песни, пригодные для коммерческих радиостанций и при этом насыщенные импровизациями, нестандартными размерами и виртуозной игрой музыкантов.
5. Blood, Sweat & Tears. Джаз-рок с симфоническим размахом
Название переводится как «Кровь, пот и слёзы». Одна из самых значимых групп в истории джаз-рока, образованная в 1967 году в Нью-Йорке. Соединили энергетику рока, сложные аранжировки духовых инструментов и элементы блюза-соула. В отличие от Chicago, которые двигались в более роковом направлении, BS&T уделяли больше внимания оркестровым и джазовым элементам, используя сложные гармонии и инструментальные соло.
Группа стала известна после выхода альбома Blood, Sweat & Tears (1968), который принёс Грэмми за альбом года.
Музыканты обнаружили, возможно, с удивлением для себя, что джаз-рок может быть не только авангардным, но и коммерчески успешным.
На ВК из живых выступлений только один длинный концерт — посмотрите кто сколько сможет.
6. Надо ли говорить, что талантливые товарищи, о которых сегодя идёт речь, никогда не говорили: а давайте, мол, сыграем джаз ил джаз-рок. Они приходили на репетицию и просто играли. Музыку с большой буквы Му. Которая не имеет пределов.
Mahavishnu Orchestra, проект, основанный неподражаемым Джоном Маклафлином в 1971 году. Смесь джаза, рока, восточной философии и индийской классики. Невероятная техника исполнения, колоссальная энергетика. Ну и мои любимые извращения: сложные ритмы от 7/8 до 19/16.
Маклафлин, будучи учеником индийского гуру Шри Чинмоя, стремился соединить духовность и музыкальную экспрессию.
В первом составе «Оркестра Махавишну» играл барабанщик Билли Кобэм, о котором мы ещё сегодня вспомним. В принципе в этих тусовках музыкальных пророков — как на свингер-вечеринках, каждый с каждым когда-нибудь да попробует.
7. Расширяем рамки до неприличия
Billy Cobham — один из лучших джаз-роковых барабанщиков, его альбом Spectrum (1973) стал эталоном жанра.
Jean-Luc Ponty — скрипач, который привнёс в... эээ... я ж предупреждал, границы размыты — в джаз ли, в джаз-рок или просто в современную музыку — привнёс виртуозную технику игры на струнных смычковых инструментах. Я не отличу альт от скрипки, да и надо ли. Короче, крутые понты от Жан-Люка Понти.
Лакшминараяна Субраманиам — индийский скрипач-виртуоз. Его стиль — это сложные ритмы, виртуозные пассажи и глубокая импровизация, объединяющая индийскую традицию с фьюжн-звучанием. Он записывался с Стефаном Граппелли, Джоном Маклафлином, Херби Хэнкоком и другими легендами.
Если что, в индийской традиции «фамилия» не указывается: сначала идёт имя отца, потом собственное. К примеру, выдающийся шахматист на самом деле не «Виши», как его называют на западе, а наоборот, Ананд Вишванатанович. Соответственно, скрипач, о котором идёт речь — Субраманиам Лакшминараянович. Легко запомнить.
Смотрим и слушаем всех вышеперечисленных в одной пьеске.
8. Ансамбль «Гунеш» из СССР. Название переводится как солнце. Географически был приписан к Туркменской ССР, хотя создавали коллектив Олег Королёв и Станислав Морозов.
Со временем главной фигурой стал жизнерадостный белозубый Ришад Шафиев, ныне известный как Ришад Шафи.
Чистой воды джаз-рок с примесью народных туркменских мотивов. Сложные несимметричные размеры — 5/8, 11/8, 23/8 — встречающиеся у народов Средней Азии, а ещё, к примеру, в этнокультуре Балкан.
Как по мне, Ришад Алексеевич злоупотреблял длинными обособленными барабанными соло; лучше бы вплетал свою виртуозную технику в цельное музыкальное полотно.
Тем не менее, это, пожалуй, самый высокопрофессиональный отечественный джаз-рок-проект.
9. На первый раз, пожалуй, хватит. Мне самому уже послушать хочется - сколько можно пальцами по клавишам ноутбука лупить.
Разве что ещё немного экзотики на десерт.
Masayoshi Takanaka — один из самых ярких японских гитаристов. Его манера отличается мелодичностью, чистым гитарным звуком и насыщенными аранжировками с использованием синтезаторов, духовых и смычковых инструментов. В отличие от западных «страдальцев» типа Blood, Sweat & Tears, музыка японца наполнена светлой атмосферой, экзотическими ритмами и летним настроением. Среди его знаковых альбомов — An Insatiable High (1977) и Brazilian Skies (1978), где чувствуется влияние босса-новы и латинского джаза.
В 1980-е годы Масайоши (Масаёси! — обязательно бы поправил Дмитрий Коваленин) Таканака выступал на одной сцене с Карлосом Сантаной, что стало знаковым событием для всего японского джаз-рока.
«Это просто праздник какой-то» — сказал знаменитый басист Карабас-Барабас о совместных выступлениях двух виртуозов.
Фееричный фрагмент нашёл здесь
Ну и на ВК есть несколько полуторачасовых концертов самурая с гитарой; вот для ознакомления короткая пьеска
10. Анекдот
После репетиции джазового оркестра грузин разбирает новую партитуру. Видит: нота на куче добавочных линеек. Считает, считает — оказывается «соль». Берёт шариковую ручку и подписывает: «СОЛ».
На следующий день дирижёр проверяет партитуры и видит эту надпись. Дописывает мягкий знак. Грузин приходит на репетицию, открывает партитуру:
— Ничего не понимаю! Вчера был «СОЛ», сегодня «СОЛ БЕМОЛ».